我有我的第一个刷子环境艺术- 或土地艺术，因为它更常见的是，当我在一个A级艺术项目中时，在17岁的时候。我觉得，我觉得，我觉得，在摘要上生长一点点剪影，在鲜花的特写细节之后，我正在为我的“自然，从不同的角度来看，从不同的角度来看，我建议我看看罗伯特的工作史密森作为灵感。
这是一个开始，后来成为我的主要激情——不仅仅是艺术，不仅仅是环境倡导，而是介于两者之间的东西，把它们都带到一个全新的水平。
由史密森自己创造的“土方工程”，陆地艺术是一种独特的雕塑形式，利用自然景观来创造它们，就像它所代表的自然一样，所有这些都是在宏伟和惊人的规模上完成的。事实上，这些雕塑是如此之大，以至于它们本身就成为了一种景观，自然地留下，随着时间的推移，逐渐被侵蚀成一无所有。
史密森最著名的作品可能是他的螺旋码头，一个宏伟的螺旋土，盐和玄武岩岩石重约6550吨。这座令人惊叹的建筑始建于1970年，至今仍屹立于此，有时可以看到，形成一条人行道，供游客在漫步入海中时随意走过，有时则在美国的罗泽尔角(Rozel Point)被不断变化的潮汐淹没数月。
史密森内圈路径的特写螺旋码头;信用：©Shutterstock
史密森可能是“这群人的领袖”，但没过多久，其他环保主义者也出现了。直到今天，环境艺术家在壮观的规模上创造了这些自然作品，但真正的问题是，为什么？
当然，环境艺术看起来很美，但艺术家有权利用他或她的作品发表声明，在美丽的画面背后赋予意义。陆地艺术的出现并不让人感到意外，在60年代末期，政治激进主义开始传播到大众，人们——艺术家——开始意识到一个人可以给世界带来多大的改变。
从50年代后期流行艺术开始，陆地艺术是对更自然事物的回归，是对高度商业化的人造世界的回应，人们发现自己生活在这个世界里。许多艺术家甚至放弃了传统的画廊设置，以换取户外展示，在那里任何艺术家都可以自由表达他或她的观点，而粉丝们无需支付入场费。
环境艺术是对我们生活方式的一种评论，倡导回归到一个更加环保的社会。然而，这是一个悖论——这些艺术家们在为我们重新发现“自然”之美而努力，同时也向我们展示了这种所谓的自然是如何人为的!
由Andy Goldsworthy设计的《Three Cairns》的一部分flickr pjw7 /
我还没有机会去看史密森的螺旋码头，这是我的a -level项目的主要灵感来源，看起来如果我想看它，我就得动作快点。海潮可能正在造成损失，但人类游客对防波堤的影响要大得多，他们每年都会践踏防波堤，逐渐摧毁防波堤。
史密森表达了一个愿望，希望看到他的作品“自然地”消失，但他一定知道人们会成群结队地去看码头，并沿着它走。这是史密森真正想要的吗?关于人类如何破坏自然之美，是否有一些隐藏的含义?
我想我们永远不会知道 - 史密森在螺旋码头完成后三年就在飞机失事中死亡，环境运动几乎与他一起死亡。幸运的是，我走出了我的园林工具并开始为我的A-level项目挖掘迷你螺旋，真正的现代艺术家，如Andy Goldsworthy，正在复兴环境艺术的所有荣耀和辉煌!
我怀疑环境艺术背后的信息足以对今天的消费社会产生重大影响，但至少它将为我们提供一些美丽，环保的位置等我们对城市厌倦了再去看看!
你对环境艺术有什么看法?它是加强了自然环境，还是削弱了自然环境?
